Actriz, docente y performer butoh. 

Desde el año 2012 su búsqueda por generar conciencia e identidad, tanto corporal, territorial, y espiritual en el ser humano a través del teatro, la llevan a viajar y explorar con diversos pueblos indígenas sudamericanos nutriéndose de la sabiduría ancestral del continente.

Egresa del IP Arcos (2014) obteniendo el reconocimiento a Mejor Actriz por la Fundación Sidarte en la VI versión del Festival de Egresos Exit 2015.   

Profundiza en las artes de la actuación con maestros como Alfredo Castro en el Seminario de Actuación - Los aposentos del Secreto - Teatro La Memoria, Claudia Celedón (Directora de Carrera, ARCOS) y Cristina Armada, en Argentina - Seminario Teatro Sagrado, Centro Cultural General San Martín, Buenos Aires.

    Forma parte de Compañías de Teatro como actriz, interprete corporal y técnico de sonido. Participa con el montaje “María teresa y Danilo” Cía Nuestra dirigida por Sofia Garcia, representando a Chile en el Festival Internacional de Cádiz, 2014, España; recorriendo nuestro país en diferentes festivales entre los años 2014 – 2016. El año 2015 forma parte de la apertura del II Festival Internacional de Butoh, Cruces y Miradas Reflexivas, en el Museo de la Memoria con en el montaje "El Clan de la Cicatriz" de la Cía "Los Ijos Bastardos del Butoh" sic.  Dirigido por Lobsang Palacios.

     Desde el 2016 forma parte de la primera compañía de Butoh dirigida por la maestra Carla Lobos pionera de la técnica en nuestro país, como intérprete corporal en la obra “La crueldad del corazón. Es profesora ayudante en el ramo de Movimiento II - Butoh para estudiantes de actuación. 

Participa como actriz en el “Teatro Gabinete” dirigida por Oroboro comunidad y Cía Teatro Síntoma con la obra “Unidad Popular” escrita y dirigida por Gerardo Oettinger Searle.

   Ingeniera comercial, U. Adolfo Ibáñez, magíster en Innovación y emprendimiento y Minor en teatro. Ingresa en el año 2015 a estudiar teatro,en la escuela de teatro La Olla, realizando el segundo año de la carrera de actuación en el Instituto Profesional Los Leones.

  El año 2015 funda la compañía de investigación teatral Tríptica y en Enero de 2016 participan en la Convención Multicultural Entrelazarte de la Universidad Arcos, con su montaje “Nadie escribe mi cuerpo”. A partir del año 2016 forma parte del equipo organizador de la 5ta, 6ta, 7ma y 8va versión del Festival de Artes Integradas “Colores del Año”. Ese mismo año, participa como actriz y productora en la compañía de teatro calle, Laburatorio Teatro con la obra “Proyecto Chile”.

   El año 2017 forma parte del proceso de entrenamiento y formación para teatro calle co-creado por Laburatorio Teatro y la Revista Bambalina, finalizando con el pasacalle "Sopa de Piedra" montado en San Miguel y Lo Prado, con más de 40 actores en escena.

   En Mayo de 2017 funda la casa cultural Casa Parcas, iniciativa que ya ha albergado a más de 1200 personas, entre artistas y audiencias, en un año y medio de funcionamiento, en la cual se desempeña como gestora cultural.

   Actualmente desempeña el rol de asistente de dirección en la compañía Laburatorio Teatro, dirigida por Fabián Saez. Desde Mayo de 2017 hasta la fecha ha realizado junto con la compañía ocho Seminarios de teatro de calle en diferentes lugares tales como Santiago, Loncura, Uruguay y México, combinando investigación, creación y training.

   Escultor y performista centrado en la reinterpretación y lectura de los mitos originarios de América precolombina, mediante la utilización de fibras vegetales y elementos de reciclaje. Ha trabajado en escenografía e interpretación de sus propias esculturas en agrupaciones musicales como La Pichimuchina, Colectivo aborígen y Chasky.

    Ha participado en numerosos encuentros de escultores (Chile, Argentina y Canadá) y muestras colectivas. Desde el año 2011 integra el equipo de artistas-educadores en el programa Acciona, del CNCA. El año 2015 participa en el proyecto internacional “Bon Baiser de Patagonie” (Francia-Argentina-Chile), de residencia artística e investigación.

    Durante los últimos años ha enfocado su labor en la realización de performances, desarrolladas a partir de su interés por acercarse a una visión sacralizada del arte, en la que la ritualidad posee un rol protagónico. Paralelamente, ha ligado su quehacer como artista visual a la realización de talleres orientados a la comunidad, fomentando la labor creativa a partir del trabajo corporal, la creación de máscaras y el trabajo en volumen con diversos elementos rescatados de la naturaleza. Es el caso de las exposiciones realizadas en San Pedro de Atacama (2010), Temuco (2013), Burdeos, Francia (2014) y México (2017).

    Licenciada en Artes y Diseñadora Teatral de la Universidad de Chile. Como diseñadora teatral ha trabajado en diversos montajes de teatro comercial, teatro político, teatro experimental, montajes vinculados a la mitología del agua y a la tradición oral de los pueblos originarios de Latinoamérica.

     Ha trabajado para producciones nacionales de miniseries y películas de época, recibiendo el Premio Nacional de Cine Pedro Sienna 2014 por el diseño de vestuario en la película NERUDA, dirigida por Manuel Basoalto

    A través de Seminarios de Formación Continua, ha realizado seminarios de diseño teatral y laboratorio creativo.

    El año 2006, tras dos años de práctica de Posturas Rituales Paleolíticas, se forma en Chile, como Practitioner Ritual Body Postures, Institute Cuyamungue. Los últimos siete años ha desarrollado una adaptación de éste método, incorporando su aprendizaje experiencial en diversos contextos socio culturales y su propia conexión con el arte y la creación, llamada Posturas Rituales Ancestrales.

    Junto a Flavia Bustos lleva a cabo una etnografía del Carnaval de Putre 2007: “ANATA PUR SIWU… El juego viene. El carnaval de Putre como puesta en Escena” 2010.

    Fue parte del equipo editor del libro “GESTOS DEL SUR. Posturas de Trance Extático a Partir de Iconografía de Pueblos Originarios”, 2014.